ソリストプロフィール

丸山泰雄
MARUYAMA Yasuo (Violoncello)

87年東京芸術大学音楽学部卒業。
89年第58回日本音楽コンクール第１位、増沢賞・特別賞を受賞。イタリア パオロ・ボルチアーニ国際弦楽四重奏コンクール第3位、特別賞受賞。ドイツ マルクノイキルヒェン国際チェロコンクール特別賞。
92年「東京国際音楽コンクール」第２位及びアサヒ・ビール賞を受賞。第２回日本室内楽コンクール第１位及び特別賞受賞。
92年９月より文化庁海外研修員としてベルリン芸術大学に留学、ディプロマを最高位で取得。
現在、ソロを中心に室内楽、主要オーケストラの客演首席で活躍中。紀尾井シンフォニエッタ東京、トウキョウモーツァルトプレーヤーズ（首席）のメンバー。
07年にRMMシリーズ5作品目となるソロCD「ラメンタツィオ チェロ・ヴィルトゥオーゾⅢ（RMM-105）」、08年にはRMM-103以来となるチェリスト12名による演奏「スーパー・チェロアンサンブル・トウキョウⅡ トゥナイト〜アディオス・ノニーノ（RMM-106）」を発表、絶賛販売中。

【速報】第11回定期演奏会概要

立冬を迎え、朝晩は冬を感じる今日このごろでございますが、皆様いかがお過ごしでしょうか。
第10回定期演奏会には多数お越し頂きまして、ありがとうございました。
ジャパン・クラシカでは以下のように第11回定期演奏会を予定しております。
一部不確定な部分もありますが、決まり次第、ご案内していきますので楽しみにお待ちください。

＜ジャパン・クラシカ第11回定期演奏会概要＞

日時：2019年8月24日(土)　13：30開演
会場：第一生命ホール
指揮：増田宏昭
独奏：丸山泰雄（チェロ）
曲目：
　ベートーヴェン　交響曲第8番ヘ長調 作品93
　エルガー　　　　チェロ協奏曲ホ短調作品85　　他

いよいよ本番です

日付変わりまして、本日いよいよ、第10回定期演奏会です。
最後のリハーサルを終えて、テンションMAXです。
当日券は指定席が約20席、自由席は十分な枚数をご用意しております。
１２：３０から当日券を販売致します。
１３：３０開演ですので、お間違えなきよう、お願い致します。

曲目解説(3)

ブラームス　交響曲第1番ハ短調、Op.68
　1876年完成

　ベートーヴェンを意識するあまり着想し始めてから約21年の歳月を経て世に出されたといわれる交響曲。なぜ、こんなにも時間がかかってしまったのか。
　とにかくブラームスという人は、自己否定が強く、内向的で、完璧主義者といいましょうか……。18歳以前に作曲したものは自身の手によって処分され、残っていないということです。しかも、わざわざ楽譜を返してくれるよう手紙を出し、取り戻したともいわれています。その数、150曲余りにも及ぶといいます。
　さて、作曲家にとって交響曲を書くということは、楽曲自体、大規模でもありますし、自分の渾身の大作を残そうと思うとかなりのプレッシャーのかかることでしょう。しかも、この時代以前のハイドンやモーツァルトが活躍した古典派といわれる時代には交響曲は完成され、ベートーヴェンという鬼才が現れ、大きな発展をし、ある意味、新しいことはやり尽くされたような時代に、音楽界に生まれてきた訳で。そんな音楽の流れを古いものと思わず、敬意を抱き、よく研究してきたブラームスにとって、また、かの性格ゆえ“交響曲” というものへの特別な思いは計り知れません。それが21年の歳月だったのでしょう。
　1876年11月4日、フェリックス・オットー・デッソフ指揮、カールスルーエ宮廷劇場管弦楽団が初演。初演後も改訂が続けられ、決定稿が出版されたのは翌年1877年でした。
　完成した時には43歳で、芸術・文化の中心地ウィーンにおいて、彼は作曲家として、またはウィーン楽友協会の音楽監督としてもすでに活躍をしていた歳です。そんな彼がまだ交響曲を1曲も世に出していなかったとは！また出さずして、こんなにも音楽家として成功を収めていたなんて！さぞかし、この作品が発表された時には、随分と注目をされたことでしょう。それが分かるちょっとした事件が、初演が行われたその年にありました。イギリス、ケンブリッジ大学から名誉博士号を授与したいと申し出が来ます。これには、授与式と特別演奏会が用意されました。堅苦しい式典や名士扱いされるのを嫌がったブラームスは渋っていたそうですが、同じく授与の申し出をもらっていたヨアヒム（長年来のブラームスの音楽の友人であり、先輩）やクララ・シューマンなどの勧めにより、イギリス行きが準備されました。しかし、その特別演奏会では完成目前の第1番目となる交響曲が披露されるのではないかと噂をされてしまい、会場までも熱狂的に「自身による演奏を希望」と発表してしまうのでした。その騒ぎを耳にしたブラームスは「忙しくなって伺うことができなくなった」、「船が怖くて乗れない」などと言ってキャンセルしてしまったとのこと。せっかく書き上げた初の交響曲とそれを期待する聴衆に対しても、この対応。芸術という自己表現の世界に身を投じているのに、内向的という矛盾した性格の複雑なブラームスが垣間見られます。
　自分の作品に関し、滅多に口にしないブラームスが、唯一語った言葉「音の中で私は語っている」。誰しも聴けば、この作品にかけた長い人生と交響曲への情熱を曲から感じることができるでしょう。さぁ、ブラームスの力強い音楽の鼓動が打ち始めます。

曲目解説(2)

モーツァルト　ピアノ協奏曲第23 番イ長調K.488
　作曲年・初演1786 年

　次に演奏しますのは、先ほどのオペラが書かれた前年のこと。モーツァルトは23～25番の3曲のピアノ協奏曲を作曲しています。23番は、同年に開かれた3 回のモーツァルトの予約音楽会のために書かれました。
　予約音楽会とは、今のような事前にチケットを買ってもらい開かれる一般的なコンサートのスタイルです。当時としては、新しい形であったようです。音楽家は宮廷音楽長になるなど“公職” に就いて活動することが、一般的でした。彼はというと、小さい頃から父親に連れられ“神童” として各地を回り、まるで見世物のように天才ぶりを披露していました。ところが、青年になると一変、ウィーンの女帝マリア・テレジアには、「乞食のよう
な容貌で物乞いする一家」と評され、また彼自身のプライドの高さも災いして、なかなか職に就くことができませんでした。そこで、ウィーンに定住し、フリーの音楽家という新しいスタイルを選び、活動・新曲を披露する場として、この予約演奏会というものを開くのでした。とはいっても、モーツァルトは人気作曲家でしたから、1回の演奏会での報酬は約700万円程だったといわれております。そんな新しい音楽活動を順風満帆に行っていたと思われる時期の作品です。
　この作品は、他のピアノ協奏曲とは、作曲方法が違ったといわれています。いつもはピアノパートをスケッチの段階で、オーケストラ全体と共に入念に仕上げていましたが、この作品において、ピアノパートは最初からカデンツァなど細部に至るまで完全な形でまずは作曲されたそうです。また、他の協奏曲においては見られない、通常であると即興によって演奏されるカデンツァもこの作品では第1楽章に完全に記され、第2・3楽章にはカデンツァは置かれておらず、また、どこにも入る余地が示されていないことから、いつもは非常に好んでいる即興演奏を与えなかったことになります。それはこの作品の音楽的な完成度にいつも以上にこだわりがあったからではないかといわれています。そんなモーツァルトのこだわりのピアノ協奏曲をお楽しみください。
　

レーゼル登場！

本日はレーゼル氏を迎えてのリハーサルでした！
触発されてオケの音も変わってきました、本番が益々楽しみです。

曲目解説(1)

モーツァルト　歌劇「ドン・ジョヴァンニ」K.527より序曲　作曲・初演 1787年
－　愛らしきご婦人よ　うちの主人が愛でた美女のカタログとはこれのことです。
あっしが作りましたカタログでしてご覧下さい　一緒に読んでみるとしましょう
イタリアでは640人　ドイツでは231人　フランスでは100人　トルコで91人
おまけにここスペインではもうすでに1003人ですよ　－　『恋のカタログの歌』より

　この歌よりドン・ジョヴァンニがどんな人物なのかお分かりいただけるでしょう。このオペラの題材はスペインを舞台に広く言い伝えられたプレイボーイ「ドン・ファン伝説」です。
　この作品は、モーツァルトが31歳の時、プラハで歌劇『フィガロの結婚』が大ヒットしたことにより、プラハの劇場より翌シーズンの作品を依頼され作曲されました。この序曲に関しては、天才モーツァルトと言われた彼でさえ、納期ギリギリの前日の夜から書き始め、徹夜で書いたと言われています。でも、一晩で書けてしまうところは、さすが天才。若く35歳で亡くなってしまった彼にしてみると、作曲家人生として最盛期であり晩年の作品になります。
　「ドン・ファン伝説」を題材にした作品は数多くあり、女性の私からすると、なぜこんなどうしょうもない男の話が魅力的なのか疑問ではありますが、この序曲は、心奪われます。ドン・ファンの謎めいた魅力と物語に引き込まれてしまうような衝撃的な序奏からスタートします。それもそのはず、オペラの幕開けにして、”地獄の扉”が開くというクライマックスのシーンから始まるのです。ある晩、騎士長の娘に手を出し、それに怒り剣を抜いた父(騎士長)を殺してしまったドン・ジョヴァンニ、その騎士長の亡霊に「悔い改めよ、生き方をかえるのだ」と迫られます。しかし、彼はこれを断り、「悔いはせぬ、心は決まっているのだ」と潔く亡霊の示す、開かれた地獄の扉へ入って行き、苦痛と共に地獄へと引きずり込まれていく。その劇的な場面から演奏されるのです。その後、場面が変わり、まるでこんな自分のラストを想像することもない陽気なドン・ジョヴァンニを表しているかのような軽快な曲調に変わりオペラ本編へと続く序曲が演奏されます。